Bal exceptionnel de tango argentin avec une démo des Maestros Sandra Messina et Ricardo Calvo.
Animation DJ : Jean-Claude Tdj

Au Centre Culturel d'Engis
Rue du Pont 7 – 4480 Hermalle-sous-Huy
PAF : 10 €
Infos et inscriptions : www.cafedominguez.be

De Guilhem Chatir
Accompagné sur scène par le violoniste David Petrlik

Seule présence humaine au milieu d’un paysage désert, un corps s’effondre. À peine redressé, il amorce déjà une nouvelle chute, puis une autre. Peu à peu, on ne distingue plus entre vacillement et redressement : la fin d’un mouvement s’effondre dans le début d’un autre, si bien que le corps semble presque tomber en haut et se lever en bas.
La tonalité sombre de la Partita 2 en ré mineur de Jean-Sébastien Bach — et en particulier le motif obstiné de La Chaconne — redouble et nourrit le vertige de cette boucle incessante. Une conversation s’ouvre ainsi entre la musique et la danse, qui mettent toutes deux leur virtuosité technique au service du sensible.
Et si tomber contenait la promesse d’un laisser-aller, d’un lâcher-prise salutaire ? Et si le temps suspendu que nous offre la chute permettait d’habiter poétiquement le monde ?

Ce spectacle est proposé avec le soutien du Réseau des scènes chorégraphiques de Wallonie.

Au Centre culturel d'Engis
rue du Pont 7 - 4480 Hermalle-sous-Huy
Infos & réservations : 085 82 47 60 ou http://www.ccengis.be/reservation

Golem est le dialogue scénique entre deux artistes, de disciplines et d’âges différents, construit comme le miroir déformant de leurs parcours.
Mike Sprogis est sculpteur, âgé de 70 ans. Julien Carlier est danseur contemporain venant des techniques Hip-Hop qu’il étoffe d’un travail ponctué de mouvements lents, fluides et de glissades au sol, le tout dans une grammaire chorégraphique novatrice. L’un voit dans la danse une sculpture éphémère en mouvement ; l’autre perçoit dans les mouvements du sculpteur et de son matériau une danse de laquelle s’inspirer.
Manipulée en scène, l’argile amène une confusion entre l’inerte et le vivant, la terre devenant homme et l’homme apparaissant par moment comme une matière sans vie.
Dans la fusion artistique de deux gestuelles qui réclament un engagement physique intense, la pièce nous parle du temps qui passe et de ses affres sur le corps et l’esprit. Organique, sensible et beau.

Avec Julien Carlier et Mike Sprogis
Chorégraphie : Julien Carlier
Interprétation : Julien Carlier et Mike Sprogis
Dramaturgie : Fanny Brouyaux et Simon Carlier
Musique : Simon Carlier
Batterie : Tom Malmendier
Création lumière : Frédéric Vannes
Scénographie : Justine Bougerol
Costumes : Marine Stevens
Golem est un projet créé avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la Danse. Avec les soutiens de Charleroi danse, d’Ultima-Vez, du KVS, du Centre culturel Jacques Franck, du Centre culturel de Namur, du TROIS C-L du réseau Grand Luxe et du Grand Studio.

Au Centre Culturel d'Engis – rue du Pont 7 – 4480 Hermalle-sous-Huy
PAF : 12 € / 9 € (seniors engissois) / 1,25 € (art.27
Infos et réservations : 085 82 47 60 ou www.ccengis.be/reservation
Sous réserve de modification en fonction de l’évolution de la crise sanitaire et respect des mesures en cours.

Soirée Country Line Dance animée par le trio musical Travelin' River Band.
Ouverture des portes dès 19h.

Band :
- Patricia : chant
- Eddy : guitare rythmique et solo
- Klaas : chant et clavier

Au Centre Culturel d’Engis – rue du Pont 7 – 4480 Hermalle-sous-Huy
PAF : 7 € / gratuit pour les moins de 12 ans
Infos et réservations : 0497 69 24 21
SOUS RESERVE DE MODIFICATION EN FONCTION DE L’EVOLUTION DE LA CRISE SANITAIRE ET RESPECT DES MESURES EN COURS

La matière est en perpétuelle agitation, elle ne connaît aucun repos. De ce flux ininterrompu d’énergie s’élèvent et s’effondrent les formes de la réalité que nous connaissons. Tout est mouvement et tout est conduit en permanence par un inextinguible besoin d’exister et de transmettre.
« The Gyre » est une pièce évoluant à partir d’une action extrêmement simple : marcher.
Cette simplicité nous transporte délicatement dans les ourlets du temps et la conscience d’un univers sans absence. Les deux danseurs tournoient inlassablement et déroulent pas à pas une partition captivante de mouvements entrelacés. La ligne qui permet de les distinguer l’un de l’autre, ondule, s’estompe et finalement, disparaît.

Par la Cie Tumbleweed
Dans le cadre de Pays de Danses
Concept et interprétation : Angela Rabaglio et Micaël Florents
Lumière et scénographie : Arnaud Gerniers et Benjamin van Thiel
Musique (composition originale) : Daniel Perez Hajdu
Regard extérieur : Dagmar Dachauer
Coproduction : Dansomètre / Oriental-Vervey, Garage29, Wolubilis
Partenaires de résidence : Charleroi Danse, de Waranche, Destelheide, Carthago, Dance Atelier Reykjavik, MMF Slaturhusid, e Freeezer, Dampfzentrale, Lo Studio, CCN Roubaix
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles International
Coréalisation : réseau des Petites Scènes Ouvertes avec le soutien de l’ADAMI et de la SACD

Au Centre Culturel d'Engis – rue du Pont 7 – 4480 Hermalle-sous-Huy
PAF : 12 € / 9 € (seniors engissois) / 1,25 € (art.27
Infos et réservations : 085 82 47 60 ou www.ccengis.be/reservation
Sous réserve de modification en fonction de l’évolution de la crise sanitaire et respect des mesures en cours.

Bal exceptionnel de tango argentin avec une exhibition des Maestros Sandra Messina et Ricardo Calvo.
Animation DJ : Jean-Claude Tdj
Organisé en partenariat avec la Maison de la Culture de Marche

Au Centre Culturel d'Engis
Rue du Pont 7 – 4480 Hermalle-sous-Huy
PAF : 10 €
Infos et inscriptions : cafedominguez.be@gmail.com
COVID SAFE TICKET OBLIGATOIRE
Sous réserve de modification en fonction de l’évolution de la crise sanitaire.

Le 20 octobre 1968 aux Jeux olympique de Mexico, un sauteur en hauteur déjoue les conventions en proposant un mouvement inédit. Après concertation, les juges homologuent le saut. L’américain Dick Fosbury, 21 ans, est sacré champion olympique. Ce spectacle s’empare de ce mouvement culte comme allégorie chorégraphique de la transgression.
Danseuses, rée.le.s sauteur.se.s et corps essoufflés se donnent le relais dans cette pièce qui bouscule la frontière entre fait et fiction, geste sportif et mouvement dansé. Au-delà d’un hommage à l’irrévérence de Dick Fosbury, « 20 octobre 1968, Mexico » se veut le miroir chorégraphique de notre difficulté à franchir les « murs » trop souvent érigés.

Pièce chorégraphique et sportive de Pierre Larauza & Emmanuelle Vincent (t.r.an.s.i.t.s.c.a.p.e)
Chorégraphie et scénographie : Pierre Larauza et Emmanuelle Vincent
Danseuses : Manuela Fiori Schneider, Gene Francart, Emmanuelle Vincent
Performeur : Pierre Larauza
En collaboration avec les résident.e.s de la maison de repos Les Acacias et l’éducateur Youssef Kaddar
En collaboration avec des sauteurs et sauteuses en hauteur de clubs d’athlétisme belges.
Création son : D A N G
Lumière et régie générale : Serge Payen
Assistante scénographique : Mathilde Roman
Chargée de production : Silvia Gutiérrez Kirchner
Chargée de diffusion : Manon André
Durée : 60 minutes

Une production t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e asbl, en coproduction avec Charleroi danse. Avec le soutien du Théâtre de la Balsamine, de la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, du Théâtre Marni et du Zinnema.
t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la danse, la Commune d’Ixelles et accompagné par le Grand Studio.

Au Centre Culturel d'Engis – rue du Pont 7 – 4480 Hermalle-sous-Huy
PAF : 12 € / 9 € (seniors engissois) / 1,25 € (art.27
Infos et réservations : 085 82 47 60 ou www.ccengis.be/reservation
COVID SAFE TICKET OBLIGATOIRE
Sous réserve de modification en fonction de l’évolution de la crise sanitaire

Par la Compagnie Ayelen Parolin - Création 2021

Comme artiste, j’ai toujours eu une attirance pour la part d’ombre, le côté obscur, de l’être humain (pour reprendre l’expression de Jung) et, en particulier, pour tout ce qui nous rapproche de l’animal, de l’idiot ou de la naïveté de l’enfance. Dès mes premières pièces, j’ai travaillé sur ce qu’en général on préfère cacher vis-à-vis des autres : tous ces défauts que l’on juge horribles, que sans cesse on cherche à éliminer, mais qui sans cesses nous reviennent en pleine figure. Et si, à la place de punir ces côtés sombres, nous arrivions à les inclure, avec humour et dérision ? Dans une société qui vénère la performance et le succès, ces questions n’ont rien d’innocent …
Avec ce duo, je voudrais tenter cette « exploration » en partant plus précisément des figures de l’idiot et du clown, en cherchant du côté de la vulnérabilité, de l’absurde, du ridicule. Non pas pour les représenter, mais pour les trouver en nous mêmes, et les utiliser presque comme une arme subversive dont les déflagrations viendraient ouvertement explorer le rire, le comique…
Le philosophe italien Angelo Fortunato Formiggini affirme que le rire rend les Hommes fraternellement solidaires. Et que l’humour est la plus haute manifestation de la pensée philosphique. Il est en tout cas indéniable de dire que le rire est contagieux, et qu’il fait appel à des phénomènes d’empathie fondamentaux. C’est ce sens-là du rire qu’il m’intéresse d’explorer. Et non le rire moqueur, excluant.
La pièce jouera avec l’idée d’un constant va-et-vient entre des sensations et sentiments contradictoires, dans un mouvement continuel entre le laid et le délicat, l’obscène et le naïf, le « tout » et le « rien ». Un mélange improbable d’images juxtaposées, un patchwork disparate, qui se construira à partir de deux êtres singuliers (deux « idiots » au sens étymologique du terme). Deux êtres et non un : deux qui ne pourront jamais faire un. Parce ce que un, c’est un ; et que deux, c’est deux …
Ayelen Parolin

Née à Buenos Aires, Ayelen Parolin vit aujourd’hui à Bruxelles et est une chorégraphe reconnue de la FWB. Soutenue par Charleroi Danse et le Théâtre de Liège (e.a.), ses différentes pièces sont largement diffusées à l’étranger. Après la collaboration avec le Théâtre de Liège et la programmation de Nativos en 2016, voici une nouvelle collaboration entre le Centre culturel d’Engis et cette artiste singulière pour sa nouvelle création With.

Concept : Ayelen Parolin
Interprétation : Alessandro Bernarderschi, Éric Domeneghetty
Création musicale : Oren Boneh
Assistanat à la chorégraphie : Julie Bougard
Dramaturgie : Olivier Hespel
Production : RUDA asbl
Accueil studio : Charleroi danse/La Raffinerie, Le Centquatre-Paris, Kanal-Centre Pompidou, Studio L’Envers, Théâtre des Doms
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

A l’Espace Saint Mengold – Place Verte – 4500 Huy
PAF : 12 € / 1,25 € (art.27
Infos et réservations : CCAH :085 21 12 06 ou CCEngis : 085 82 47 60

Sous réserve de modification en fonction de l’évolution de la crise sanitaire

Avec Julien Carlier et Mike Sprogis

Golem est le dialogue scénique entre deux artistes, de disciplines et d’âges différents, construit comme le miroir déformant de leurs parcours.
Mike Sprogis est sculpteur, âgé de 70 ans. Julien Carlier est danseur contemporain venant des techniques Hip-Hop qu’il étoffe d’un travail ponctué de mouvements lents, fluides et de glissades au sol, le tout dans une grammaire chorégraphique novatrice. L’un voit dans la danse une sculpture éphémère en mouvement ; l’autre perçoit dans les mouvements du sculpteur et de son matériau une danse de laquelle s’inspirer.
Manipulée en scène, l’argile amène une confusion entre l’inerte et le vivant, la terre devenant homme et l’homme apparaissant par moment comme une matière sans vie.
Dans la fusion artistique de deux gestuelles qui réclament un engagement physique intense, la pièce nous parle du temps qui passe et de ses affres sur le corps et l’esprit. Organique, sensible et beau.

Chorégraphie : Julien Carlier
Interprétation : Julien Carlier et Mike Sprogis
Dramaturgie : Fanny Brouyaux et Simon Carlier
Musique : Simon Carlier
Batterie : Tom Malmendier
Création lumière : Frédéric Vannes
Scénographie : Justine Bougerol
Costumes : Marine Stevens
Golem est un projet créé avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la Danse. Avec les soutiens de Charleroi danse, d’Ultima-Vez, du KVS, du Centre culturel Jacques Franck, du Centre culturel de Namur, du TROIS C-L du réseau Grand Luxe et du Grand Studio.

Au Centre Culturel d'Engis – rue du Pont 7 – 4480 Hermalle-sous-Huy
PAF : 12 € / 9 € (seniors engissois) / 1,25 € (art.27
Infos et réservations : 085 82 47 60 ou www.ccengis.be/reservation

Sous réserve de modification en fonction de l’évolution de la crise sanitaire

Solo de Dominique Duszynski

Qui le sait ? Et pourquoi ces histoires-là ? Quel esprit frôlant l’absurde a retenu mon attention ? Quel détail a fait la différence et gravé ces chorégraphies dans ma mémoire ? En textes et en mouvements, j’élabore une partition délibérément facétieuse, espiègle, taquine qui expose les points de vue et leurs paradoxes, tout en jetant un regard sur les coulisses de l’univers de Pina Bausch.
Comme si une vie, une carrière, n’était qu’une accumulation de traces, de son, de mouvements et de mots, telles les pièces d’un puzzle, posées une à une, sans en reconstruire l’entièreté mais qui donne à goûter ce que ça représente … Il y a une volonté d’essentiel, de confidence, de mise à nu, de dire « c’était beaucoup » et en même temps « si peu », de dire « c’était dense » et en même temps « pas grave », sous le joli couvert d’une vie, de voyages, de rencontres …
Else marie à merveille paroles et mouvements, se complétant, s’interrompant, défiant les traces laissées, les passages, qui parlent de lumière et d’obscurité, de pensanteur et de légèreté … et de paradoxes.
Dominique Duszynski


Dans une envie de prolonger l’espace des souvenirs, Dominique Duszynski réinvestit la matière, s’accrochant au détail. Elle observe les points de vue différents. Elle reprend les chorégraphies connues, les manipule et les transforme. Elle revisite la forme, change les atmosphères, modifie les énergies. Elle redonne de la liberté à l’agencement. En tant que « dansactrice » de son mouvement, elle chorégraphie les gestes et donne à goûter des sensations, des impressions par le récit d’anectodes et par le mouvement.
Partie de cette matière « brute » proposée par Nina Beier dans « The complete works », en passant par le duo « Hymne » avec la pianiste Nao Momitani, Dominique Duszynski arrive à cette forme solo en plongée intrusive avec « Else ». Elle investigue encore plus loin et de manière plus personnelle et sophistiquée cette incursion dans la mémoire et plus particulièrement dans le monde des paradoxes et des points de vue. Elle garde la trace des anecdotes en mémoire, avec ce petit goût souvent absurde qui se cache derrière chaque histoire. Peu importe l’évenement, il révèle souvent son contraire un peu loufoque et surprenant : une invitation aux contrastes d’instants déterminants, avec la légèreté de l’imprévu.

Au Centre Culturel d’Engis – rue du Pont 7 – 4480 Hermalle-sous-Huy
PAF : 12 € / 9 € (seniors engissois) / 1,25 € (art.27)
Infos et réservations : 085 82 47 60 ou www.ccengis.be/reservation

Sous réserve de modification en fonction de l’évolution de la crise sanitaire